Depois, houve uma música que eu tive de ir gravar a casa dele, a “Suburban Lifestyle Dream”. Essa aí foi completamente diferente das outras porque o baixo desse tema é um baixo diferente. O som do meu baixo não estava a resultar muito, então, fui lá a casa e ele emprestou-me um baixo. Fizemos três takes e pronto, está feito [risos]. Foi muito diferente daquilo que eu estava a fazer em casa porque ele pegou em mim e tirou de mim a espontaneidade que queria. Pegou no take e meteu os baixos a soar mesmo muito bem. O Vítor é mesmo muito profissional. Gostei muito de trabalhar com ele, sem dúvida!

Esse processo de descoberta é assim uma coisa do género: nós olhamos para a música e pensamos “epá, falta aqui qualquer coisa”. E às vezes é preciso tirar partes que se calhar gostávamos ou que umas pessoas gostavam e outras não. É preciso haver muito compromisso e, de facto, às vezes é muito aquela coisa de destruir ou recomeçar para fazer melhor.

Aprendemos bastante, sim, porque nós podemos ser espontâneos e fazer assim as músicas todas assim em cinco minutos – [risos] bem, não podemos, mas tu percebes o que eu quero dizer – e depois não evoluíamos daí. No dia seguinte, acordamos e ficamos “espera aí, o que ficava mesmo melhor era este tipo de bateria ou aqui um pormenor, tipo uma pandeireta ou sei lá” [risos]. Então, acho que esse processo de descoberta é algo que ensina mesmo muito, ajuda-nos bastante a evoluir enquanto músicos, até porque se tivermos de ser espontâneos, depois já sabemos melhor o que fazer também. Portanto, é mesmo muito bom. E, se der, é sempre melhor levar o nosso tempo para fazer as coisas e ter a certeza de que aquilo está o melhor possível.

É assim: enquanto banda, nós temos um nicho de gostos muito parecidos, mas depois também ouvimos coisas muito diferentes. Então, cada um traz assim o seu input, o seu estilo. O shoegaze é algo que todos nós aceitamos – se calhar não é uma coisa que ouvimos todos os dias, mas é um género que nós respeitamos e que gostamos de tocar. É importante não só gostar de ouvir, mas também gostar de tocar. Portanto, os estilos são aquilo que os membros trazem e os outros aceitam, se é algo que gostamos de tocar e assim. É uma escolha em grupo.

Sim! O Almost Young não tem assim um género extremamente definido. Nota-se que há ali uma diversão do estilo “eu gostava mesmo de fazer assim uma música e outra assado”. A mensagem é parecida, os elementos são os mesmos a tocar – há essa coerência. Mas quanto ao estilo em si, se fôssemos meter etiquetas em cada música, saíam coisas diferentes; as músicas não estão todas no mesmo saco relativamente ao género. E é mesmo essa a vontade que nós temos e a diversão que nós tiramos de fazer estas coisas. Nos próximos trabalhos, o objetivo é nós concordarmos numa coisa mais bem-definida e ambiciosa, mas, de qualquer maneira, sempre enquanto nos divertimos.

Sim, há! Pessoalmente, gostava mesmo muito de colaborar com músicos de Leiria, como os First Breath After Coma ou os Whales. Também o Left, que é incrível. Mas são tudo sonhos, ainda.

Portugal é, e cito o vosso site, “um país onde ser músico é um ato de coragem ou, talvez, loucura”. Como tem sido a experiência?

Tem sido mesmo isso: uma mistura de coragem e loucura [risos]. Nós estamos a surgir numa altura muito estranha em que as coisas não estão normais e não há concertos, por isso, também não há assim muitas maneiras de um músico ter retorno do trabalho que andou a fazer. Andámos a preparar um álbum durante imenso tempo, lançámos o álbum e não temos concertos para o mostrar, que normalmente é o output principal do trabalho dos músicos. Por isso, temos de fazer isto um bocado com aquela perspetiva de futuro e por gosto. E pronto, isso requer tanto de coragem como de loucura [risos] porque, de facto, estamos muito convictos e cheios de força para trabalhar, a acreditar sempre num futuro melhor.

Eu pensava que tinha começado na música aos quatro anos, mas, afinal, comecei com para aí seis meses [risos]. Há aqui uma coisa em Leiria chamada “Concertos Para Bebés” e eu comecei aí. Portanto, nesses concertos, acho que os bebés tocam instrumentos ou, pelo menos, batem as mãos nas guitarras e coisas assim [risos]. Depois, fui para o conservatório, aos quatro anos, aprendi guitarra clássica e saí de lá aos 13. Só que eu queria mesmo era ter uma banda, eu queria era rock n’ roll. Não estava para toda aquela formalidade, apesar de que isso é muito fixe. Não estou a desvalorizar – apenas não queria isso. Eu queria mais soltar-me com um instrumento. Comecei a procurar bandas, mas parecia que toda a gente era guitarrista. Então, clássico [risos]: de guitarra passei para baixo. Não comecei com o baixo logo de início, isso é muito raro de acontecer. Fui para uma banda em que era o vocalista e como já tinha essa parte, não podia ser guitarrista e fui para baixista. A partir daí, comprei o meu primeiro baixo e comecei a tocar e a tocar. Eu sou multi-instrumentista, tenho outro projeto a solo [Cateto] no qual faço mais coisas, portanto, o baixo era sempre aquela coisa de “ok, eu sou baixista naquela banda, sou vocalista e também sei tocar guitarra, por isso bora unir isto tudo”.

O baixo, para mim, sempre foi um instrumento de composição e não aquele instrumento que eu treinava todos os dias e no qual queria ter muita técnica. Não, eu queria era um certo som; eu sabia o som que queria. Mas, depois, quando entrei nos Dream People, claro que o foco mudou e agora estou a dar-lhe forte na técnica para não me enganar tantas vezes [risos]. Porque uma coisa é estar em casa a tocar baixo e poder repetir e fazer mais takes, e outra coisa é estar a tocar ao vivo e não se poder enganar. Portanto, é isso.

O sonho certamente comanda a minha vida [risos]. Claro que não comanda totalmente porque nós podemos sonhar, mas depois também temos que ter os pés assentes na terra, sobreviver todos os dias, ter pão na mesa para comer e tudo isso. Mas, pronto, o sonho é o combustível ou o motor da vida.

Tenho. O segredo é mesmo acreditares em ti próprio e trabalhares muito. Se gostas de música e te faz feliz, se quando estás a fazer música, és feliz e gostas do processo, que é o mais importante, então, dedica-te a isso a 100%. Não vai ser fácil, mas vai valer a pena porque o processo te faz feliz.

Almost Young está disponível nas diversas plataformas de streaming desde 12 de março. Podem escutá-lo em baixo.